AREA Vol. 32 Nº1
NOVIEMBRE 2025 / ABRIL 2026
Índice de contenidos
Dossier: “Color en Arquitectura, Diseño y Urbanismo”
Introducción al Dossier: Color en Arquitectura, Diseño y Urbanismo
Todas las disciplinas que trabajan en la generación y transformación del entorno habitable se involucran de alguna manera en la gestión de la luz y el color. Las implicancias del uso de la luz, los colores y las sustancias con las que se trabaja en la actividad proyectual en estas épocas de desarrollos tecnológicos avanzados, merecen ser investigadas en el ámbito académico en relación con las técnicas, los diseños, la arquitectura y los espacios urbanos.
Transformaciones cromáticas. Viviendas unifamiliares en la Ciudad de San Juan, Departamento Capital, Argentina
El presente trabajo se formula como continuación de la línea de investigación urbana sostenida en diversos proyectos realizados en el Gabinete de Formas del Departamento Arquitectura de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño (FAUD) de Universidad Nacional de San Juan. Se encuentra contenida dentro del marco epistemológico de la morfología urbana y arquitectónica, y del color en el entorno urbano. Planteamos como objetivo general indagar sobre las transformaciones cromáticas realizadas en viviendas unifamiliares a partir de la construcción de paletas de color original y actual, para avanzar en la caracterización del uso y evolución del color en sectores representativos de la Ciudad de San Juan. Las paletas constituyen un documento operativo en el que se reproducen las gamas cromáticas originales y actuales, según las preferencias de los usuarios, y revelan la variación de la estructura cromática localizada y particular. La metodología empleada es de tipo aplicada, de base descriptiva y exploratoria, y se estructura en cuatro fases: 1) conceptual, 2) analítica (estudio de casos), 3) interpretación y síntesis (paletas cromáticas), y 4) exploratoria (transformaciones cromáticas). Uno de los principales resultados es la creación de un procedimiento metodológico para el análisis de las transformaciones cromáticas, a partir de la síntesis visual del color ordenada según el Sistema Natural del Color (NCS, por sus siglas en inglés), la elaboración de paletas cromáticas –original y actual– mediante medios informáticos y el análisis de las transformaciones morfológicas realizadas al prototipo original en viviendas unifamiliares de sectores urbanos seleccionados como casos de estudio.
Los croquis en acuarela de Steven Holl. Luz y color en la Capilla de San Ignacio
La luz y el color desempeñan un papel fundamental en el proyecto arquitectónico, influyendo en la percepción espacial y en la forma de la obra desde los primeros croquis. El arquitecto Steven Holl incorpora estos elementos de manera sensible e innovadora, en sintonía con su enfoque fenomenológico. Sus croquis en acuarela, como los realizados para la Capilla de San Ignacio, exploran los efectos de la luz y el color, articulando experiencias envolventes que amplían la percepción del espacio.
Estudo de caso de três residências de Frank Lloyd Wright. Como o levantamento e a análise por meio de um sistema de notação de cromática auxilia na apreciação de projetos arquitetônicos
O presente artigo analisa três obras do arquiteto norte-americano Frank Lloyd Wright (1867–1959), a Casa Darwin D. Martin (1903), a Casa Graycliff (1926) e a Casa da Cascata (1934), a partir de um levantamento realizado com base no sistema cromático NCS (Natural Colour System). O objetivo é demonstrar como a utilização de sistemas cromáticos podem contribuir, não apenas para o registro e a preservação de edificações, mas também para a análise do projeto de arquitetura, inclusive em obras de arquitetos consagrados como Wright. Tal abordagem oferece uma perspectiva alternativa, a partir do ponto de vista historiográfico, tecnológico e de projeto, muitas vezes resultando uma análise inédita no campo da arquitetura. Inicialmente, foram produzidas fichas cromáticas que sintetizam o levantamento e as paletas correspondentes de cada estudo de caso. A partir desses dados, realizaram-se análises da quantidade de branco (W), da cromaticidade (c) e dos matizes dos materiais utilizados nas obras. Os resultados revelam que Frank Lloyd Wright possuía uma compreensão sensível e subjetiva dos atributos cromáticos, aplicando-os de maneira intencional e integrada à linguagem arquitetônica. Essa aplicação consciente evidencia o papel essencial da cor na construção da atmosfera dos espaços projetados, de modo que qualquer alteração cromática comprometeria a integridade da experiência arquitetônica pretendida pelo arquiteto.
What do the colours of the MET Gala reveal about the Western situation? A semiotic inquiry
How can we understand which are the values circulating in a semiosphere —a topological space where meaning circulate linked to a specific culture— by looking at the colours? Our hypothesis is that, considering Oberascher’s cycle of colour phases, and confronting it with the colour trends proposed on runways, the Met Gala, and Pantone “Color of the Year”, it is possible to attest the situation of our semiosphere, i.e., explosion, stability, growth or extinction of meaning attribution from a culture. If there is a change in the order of the cycle, it will mean an explosion of the semiosphere; if there is a stability, the colours are going to gradually change; if there is a growth, there is a rhythm; if there is extinction, there is a stagnation of a phase over prolonged time. Therefore, which is the condition of the Western semiosphere? Focusing on the colour presented at the Met Gala and on the Pantone “New Year Color” selection, the answer that emerges is that the semiosphere is, at the moment, in an explosive phase: there are big swings in action, changes that are conducting to a switch of values related to the thirties, such as technological advancement and political recession that could lead to the extinction of the semiosphere.
Iterations and translations. The role of painting as a discursive tool for collaborative colour design practice in architecture
Colour design for architecture is an iterative process of research, experimentation, testing and adjustment. At every stage individual judgement plays its part in refining and resolving a design, while different opinions will need to be navigated through discussion. The paper will outline the methods, techniques and procedures involved in the evolution of a colour design for the renovation of two brutalist housing blocks from the 1960s in Edinburgh, Scotland. The research methodology for the project is rooted in the experiential, analogue methods developed by Haus der Farbe in Zurich, Switzerland. In this case however, abstract paintings and collage are used in parallel with digital tools to facilitate the development of a colour design within the conventions of contemporary architectural practice. The focus was to develop a colour strategy that would guide the decisions through subsequent iterations and translations that are an inevitable part of the design process.
Artículos de temática general
Políticas públicas y conectividad. Aportes a estrategias de urbanización inclusiva en un barrio popular fragmentado (El Caribe, 2021-2024, Argentina)
Este artículo se enfoca en un proyecto de gestión y construcción de un sistema de movilidad peatonal en un asentamiento informal de alta fragmentación urbana, barrio El Caribe en Mar del Plata, Argentina, a partir de una política pública nacional orientada a la integración socio-urbana. Se emplea una metodología de investigación acción-participativa con fuerte anclaje territorial, basada en un análisis territorial detallado, apoyado en documentación gráfica, fotografías, mapas georreferenciados y entrevistas informales a referentes barriales. Utiliza un enfoque predominantemente cualitativo, apoyado en cartografía técnica, para estudiar la movilidad peatonal, identificando barreras físicas, y evaluando el impacto del entorno en la vida diaria. La experiencia desarrolla el modo en que el encuentro e interacción de una política pública, una organización social ejecutora y una trama vecinal activa, genera tanto un proceso de solución a un problema de fragmentación histórica y de accesibilidad, como una dinámica de transformación que aporta a estrategias de urbanización inclusiva.
Estudio comparativo del comportamiento acústico de la envolvente de viviendas en altura en Tucumán, Argentina
La vivienda, además de ser un recinto de habitación es considerada un espacio de trabajo; su incorrecto acondicionamiento acústico puede generar repercusiones en la salud física, mental y emocional de los usuarios. Un diseño inadecuado no sólo perjudica la salud y el bienestar, sino que también puede incrementar el impacto ambiental, debido a un mayor consumo de recursos y a la necesidad de intervenciones correctivas posteriores.
Este estudio evalúa la calidad acústica de dos departamentos en altura ubicados en San Miguel de Tucumán, Argentina, ciudad caracterizada por un notable crecimiento urbano y vehicular. Se adopta un enfoque cuantitativo para comparar y analizar los resultados obtenidos mediante mediciones con instrumental específico. Se consideran variables sonoras, constructivas y perceptuales, tanto en relación con el ruido exterior y la capacidad de aislamiento de la envolvente edilicia, como en los espacios interiores, a partir del análisis de los tiempos de reverberación. El objetivo general es diagnosticar la situación actual, comparar el desempeño acústico de las unidades y aportar recomendaciones orientadas a mejorar la calidad de vida mediante un diseño arquitectónico más consciente.
Visualizar para transformar. Diseño y divulgación científica en Chile
La investigación examina la relación entre el diseño y la divulgación científica y socioambiental, enfatizando la comunicación visual como herramienta para traducir y transformar conocimiento. A partir de entrevistas y estudios de caso, se identificaron patrones y significados emergentes en proyectos chilenos que convierten datos científicos complejos en formatos accesibles y sensorialmente enriquecidos. Diseñadoras como Manuela Garretón y María Paz Ochagavía hicieron visibles procesos biológicos imperceptibles, articulando información con experiencia. Iniciativas como revista Endémico, Fundación Mar Adentro y Ladera Sur evidencian que el diseño no sólo comunica información, sino que reorganiza saberes, humaniza datos y fortalece la alfabetización científica, fomentando reflexión crítica y acción social.
El diseño del espacio escolar. Los colores del aprendizaje
La escuela es el lugar por excelencia del aprendizaje, el espacio pensado para ello. En el marco de una educación creativa, el espacio escolar es parte de ese aprendizaje. La investigación presentada busca reflexionar, conocer y compartir experiencias de espacios escolares diseñados con diferentes materiales, texturas, luces, colores.
Se hará referencia a tres propuestas reconocidas en el ámbito educativo y arquitectónico que hicieron del concepto, la innovación y la creatividad un estilo de hacer escuela. Experiencias realizadas por Herman Hertzberger, Loris Malaguzzi y Rosan Bosch para iluminar, repensar y así poder rediseñar algunos espacios y proyectar otros en las escuelas de la ciudad que recorremos y habitamos, Buenos Aires. Escuelas sobre las que también se hará una breve mención y análisis, a modo de diálogo.
¿Recomendaciones? ¿Conclusiones? La diversidad en sí misma, aquella que al utilizar una amplia paleta de colores, materiales y formas para enseñar y aprender amplía la creatividad y ofrece multiplicidad de oportunidades posibles porque cada niño/a aprende de manera diferente.
Perderse para encontrarse. El laberinto como experiencia corpórea
Este artículo examina la relación entre el cuerpo y el laberinto desde una perspectiva filosófica, simbólica y espacial. A partir de la figura arquetípica del laberinto y su evolución cultural, se diferencian dos formas principales: el laberinto lineal o unicursal, que guía sin pérdida hacia un centro, y el laberinto no lineal o multicursal, que ofrece múltiples caminos y posibilidades de perderse. Desde esta última forma, se plantea que el extravío ya no implica castigo ni muerte, sino una forma activa de conocimiento y autodescubrimiento. A través del cuerpo, que percibe, se pierde y juega, el laberinto se convierte en un espacio de experiencia vital más que en una estructura para ser resuelta. Se analizan las nociones de extravío, presencia y refugio como claves para repensar el lugar del cuerpo en los espacios no lineales.
Reseña
Reseña de colección. Conversaciones sobre diseño y creatividad de Natalia Pano, Ezequiel Cafaro y Pablo Acuña
Conversaciones sobre diseño y creatividad (en adelante Conversaciones) podría definirse como una colección de libros basada en conversaciones con personalidades de las industrias creativas. Una colección “creada por diseñadores para diseñadores”. Sin embargo, esta descripción no alcanza para dar cuenta de la dimensión del proyecto creado por Natalia Pano, Ezequiel Cafaro y Pablo Acuña (diseñadores, profesores y editores).
AREA Vol. 32 Nº1
NOVIEMBRE 2025 / ABRIL 2026
Director: Dr. David Dal Castello
Editora: Dra. María Ledesma
Coeditor: DG. Miguel A. Santángelo
Editor Técnico: DG. Emiliano M. Eseiza
Redes: DG. Noelia Movilla
Propietario: Secretaría de Investigación
Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo
Universidad de Buenos Aires
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